Press "Enter" to skip to content

Design Geek: Hogyan változtatta meg a Chinoiserie a világot

A Chinoiserie tökéletes példa a valóban globális tervezési stílusra. Ellentétben azzal, amit szeszélyes Kína ihlette ábrázolások sugallhatnak, a chinoiserie nem Ázsiából, hanem Európából származik. Maga a szó a francia megfelelője annak, amit angolul "kínai-ish" -nek nevezhetünk. De az ötlet és az elnevezés nyelvtelensége ellenére a chinoiserie tartós trendnek bizonyult, különösen, ha a tapétával és a kárpitozással egy másik francia motívum, a toile társult. És mint minden tervezési irányzat, a chinoiserie kezdete is tükrözi a keletkezés idejét, helyét és hangulatát. A chinoiserie számára létrehozásának története magában foglalja a kínai kerámia iránti tartós lenyűgözést, a francia monarchia drasztikus változásait és a nemzetközi formatervezési esztétika megjelenését.

A Távol -Kelet iránti európai vonzalom vitathatatlanul Rusticello da Pisa, egy tizenharmadik századi olasz író írásaihoz vezethető vissza, aki élete vége felé kétes szerencsével járt, hogy megoszthasson egy genoi börtöncellát Marco Polóval (1). ). Rusticello felvette azokat a történeteket, amelyeket Polo hozott vissza, amikor apja és nagybátyja körbeutazta a világot, és évtizedekig szolgált Kublai kán udvarában. Az így létrejött mű, amelyet "The Travels of Marco Polo" néven ismertek (számos más név mellett), hihetetlenül népszerűvé vált. A 14. század végére Polo visszaemlékezéseiben megadott helynevek szerepeltek V. Károly katalán atlaszában (2). Körülbelül 117 évvel Polo kínai meséinek első rögzítése után Kolumbusz Kristófot arra ösztönözték, hogy nyugati útvonalat keressen Ázsiába – ezt az utat Polo könyvének egy példányával a kezében vállalná (3).

Történelem

A tizennyolcadik század elején az európai kereskedelem Kínával jelentősen felvirágzott. A kínaiak fő exportja az európai piacokra a kék -fehér porcelán volt (4). Bár az exportra gyártott porcelán általában valamivel gyengébb minőségű volt a kínai kemencék által előállított legkiválóbb művekhez képest, ennek ellenére ideális volt a tengeri kereskedelemhez, mivel erős és nem volt hatással a nedvességre (5). Abban az időben, amikor Európából Ázsiába utazni a legjobb esetben is megtiltotta, az importált porcelán kék aláfestett képei adták az egyetlen elérhető kínai ábrázolást. Ez a tény egyre inkább befolyásolná Kína európai benyomásait, mivel az emberi figurák és tájak egyre inkább az európai piacok iránti kereslet miatt ismerkedtek meg a porcelán mintákkal (6). Ezek a képek inspirálták az első chinoiserie mintákat. Mielőtt azonban ez megtörténhetne, az európai kerámikusoknak fel kell tárniuk a porcelánkészítés titkát.

Az európai fazekasok Marco Polo kora óta próbálkoztak a kínai porcelán utánzásával. Míg mérsékelt sikereket értek el, mint például a tizenhatodik század végi Medici -porcelán, egyikük sem tudta tökéletesen reprodukálni a kínai terméket (7). Az áttörés a XVIII. Században történt, számos forrásból.

Valószínűleg a legfontosabb hozzájárulás az európai porcelángyártáshoz az volt, hogy 1712-ben Pere Francois Xavier d’Entrecolles francia jezsuita pap Kínában levelet írt, amelyben részletezte az anyag előállításának módját. titokban tartják az összes külföldit (8). A d’Entrecolles kinyilatkoztatását azonban megelőzte Johann Friedrich Bottger, az önjelölt alkimistának valószínűtlen felfedezése. Miután nyilvánosan büszkélkedett azzal a képességével, hogy az ólmot arannyá változtatja, Bottger házi őrizetben volt Szászországban, mert nem árulta el képletét, amikor hat év kísérletezés után az arany létrehozására tett erőfeszítései helyett áttetsző porcelánt állítottak elő (9).

Miután az európai kemencék valódi keménypépes porcelánt tudtak előállítani, megkezdődött a csata az európai piacok ellenőrzéséért. Az első chinoiserie mintákat azért hozták létre, hogy az európai porcelánt a lehető legközelebb hozzák a népszerű importhoz, miközben növelik a rendelkezésre álló minták sokféleségét, hogy több vásárlót vonzzanak. Az illusztrációkat olyan művészek készítették, akik gyakorlatilag nem ismerik a kínai kultúrát, akik egyszerűen az importált porcelánon található mintákra támaszkodtak, vagy gyakrabban saját elképzeléseikből merítettek. Kétségtelen, hogy ezek közül a legnépszerűbb és legtartósabb a Willow Pattern, amelyet az angol porcelángyártók hoztak létre a XVIII. Század közepén (10). 

"A fűzfa -minta főbb elemei a következőképpen írhatók le: A kínai stílust utánzó tájban egy fűzfa áll a kompozíció középpontjában. Egy nagy épület a jobb előtérben, díszes tetővel, kisebb épület balra és különféle fák jobbra. Az előtérben általában cikcakkos kerítés található. A fűz alatt egy híd található, amelyen három alak sétál egy kis pavilon felé: az első botot tart, a második egy hosszú, téglalap alakú tárgy, amelyet általában dobozként azonosítanak, és a harmadik, amelyet általában ostorként írnak le. A híd felett látható egy csónakos, aki jobb felé irányítja a hajóját, mögötte pedig egy sziget, egy -két házzal és néha más szigetekkel a háttérben. Gyakran két galamb repül a kompozíció középpontjában. A variációk között lehet egy kikötött hajó a fa közelében, üzemanyagtartó a hídon és egyéb részletek. " (Portanova, 6. o.)

Minták

Ha figyelembe vesszük a fűzfa mintát vagy más chinoiserie mintákat, fontos megjegyezni, hogy Kína pontos ábrázolása soha nem volt cél, mivel még az eredeti porcelán illusztrációkat is jobban értékelte az európai közönség az általuk bemutatott távoli, idilli fantázia miatt bármilyen leckét kínáltak a kínai életről és kultúráról. Míg azonban az európai porcelánpiac továbbra is hatalmi harc lesz az import és a hazai áruk között, még a XIX.

1715-ben, három évvel azután, hogy d’Entrecolles levelei felfedték a kínai porcelán titkait, XV. Lajos, a XIV. Lajos napkirály unokája, Franciaország királyává koronázták, miután betegséghullámot követelt nagyapja, anyja, apja és öregebb fiú testvér. Öt éves volt (11). Több mint hatvan évig tartó uralkodása tele volt rossz gazdálkodással, korrupcióval és botrányokkal. Ennek ellenére a francia állam egyik kulturális korszakaként emlékeznek rá. Lajos uralkodása alatt Párizsban kezdett új formatervezési esztétika megjelenni, válaszul a barokk stílus szigorú szabályaira és merev gazdagságára, amelyek a divatot, a művészetet és az építészetet meghatározták XIV.

A francia rocaille -ból rokokónak nevezett, az őt díszítő, rendkívül stilizált héj- és rockmotívumok miatt ez a stílus sok tekintetben visszatérés a természethez, valamint a fantázia ölelése volt (12). Itt az aszimmetrikus formák bonyolult S és C-görbe szerelvényekkel keverednek, hogy olyan könnyedséget és szeszélyességet idézzenek elő, amely messze nem volt a barokk kori formatervezés hagyományos gazdagságától. A Chinoiserie könnyű, légies tájaival, valamint a sárkányok és főnixek fantasztikus illusztrációival a bonyolult pagodák, hegyláncok és futó patakok mellett tökéletes kiegészítője volt a rokokó új esztétikájának. Ugyanakkor a chinoiserie stílus meghaladta az illusztrációkat, hogy befolyásolja az építészet és a bútorgyártás formáit. Hamarosan mind a chinoiserie, mind a rokokó a királyi és az arisztokraták kedvencei voltak Európa -szerte, és ritka volt, hogy egy felsőbb osztályú otthonban nincs legalább egy szoba chinoiserie stílusban (13).

Az első nagyméretű szerkezet, amely chinoiserie megközelítést alkalmazott építészetében, a Porcelán Trianon volt, amelyet a tizenhetedik század végén építettek XIV. Lajos számára (14). Ez azonban csak szűk tizenhat évig tartott, mivel az építésénél használt kerámiák az elemekkel szemben tönkrementek. Ezt követően elpusztították, és a Grand Trianon váltotta fel (15). Később, 1759-ben Augusta hercegnő megbízta Sir William Chambers-t, hogy építsen több chinoiserie stílusú pagodát a Kew Gardens Londonon kívüli létesítésének részeként. Mivel Chambers azon kevés művészek egyike, akik első kézből ismerik Kínát a fiatalkorában tett utazások során, Chambers nevezetes azzal, hogy gyakran pontosságra törekszik chinoiserie munkáiban, azonban tervezésének számos eleme nem a kínai kultúrán alapult (16).

Eközben a nemesi házakban és szobákban a chinoiserie illusztrációkat francia toalettmotívumokkal kombinálták, amelyek kárpitozott bútorokon és kézzel festett tapétákon jelentek meg. Lajos Lajos felkarolta a chinoiserie -t, és egész szobákat töltött meg fantasztikus illusztrációival (17). Hasonlóképpen, Beaumont hercegének és hercegnőjének Gloucester -i otthona egy teljes chinoiserie hálószobával büszkélkedhet, amelyet 1754 -ben terveztek William és John Linnell apa és fia bútorkészítők (18).

A rokokó stílus elhalványul

Míg a rokokó stílus végül elhalványul az európai ízlésgyártók növekvő neoklasszikus érzelmeivel szemben, a chinoiserie továbbra is helyet kapott mindenféle dekorációban Európában és Amerikában, gyakran a rajongók úgy vélték, hogy amit vásárolnak, a kínai kultúra hiteles darabja. hagyománya több ezer évre nyúlik vissza a múltba. Valójában, ahogy a chinoiserie minták egyre népszerűbbek lettek Európában, sok kínai gyártó másolt vagy díszített olyan szokványos mintákat, mint a Willow Pattern, így még nehezebb megkülönböztetni a tényeket a fikciótól a stílus története tekintetében (19).

Végül a chinoiserie szépsége abban az ablakban rejlik, amelyet egy másik világban kínál, ahol sárkányok uralkodnak idilli tájakon, míg főnixek repülnek fölött, hegyeket és gyönyörűen díszített pagodákat mérve, miközben az emberek, akik e világon élnek, úgy mozognak rajta mindez teljesen természetes. Ugyanakkor ezeknek a daraboknak a veszélye abban rejlik, hogy összetévesztik vagy összetévesztik őket a kínai kultúrával, vagy ami még rosszabb, a kínai történelemmel. Ehelyett a chinoiserie minden formája a világkultúrák közötti kapcsolat lenyűgöző mellékterméke marad, amely egyesítette a nemzetközi kereskedelmet a lenyűgözéssel, a divatgal és a fantáziával, hogy tartós és felismerhető művészeti formát hozzon létre, amely valóban a világhoz tartozik.

    Vélemény, hozzászólás?

    Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük

    4 + 6 =